'Kind of Blue'成为有史以来最畅销的爵士乐专辑

时间:2019-07-27 责任编辑:谈详疠 来源:免费注册即送体验金 点击:285次

1959年3月2日凌晨2点30分,这位32岁的小号演奏家和乐队领队Miles Davis带着六名侧面演员进入纽约市工作室,他们在那里度过了下午和傍晚的三首歌曲。 4月22日,同一个队列,减去第一次约会的两位钢琴演奏者之一,回到同一个工作室并录制了两首歌。 就音乐家而言,这就是故事的结尾。 对于世界其他地方来说,它才刚刚开始。 四个月后,这五个选项在专辑“Kind of Blue”上发布。 这一唱片立即取得了成功,受到爵士乐迷,评论家和音乐家的欢迎。 专辑中的两首歌曲“So What”和“All Blues”迅速成为爵士乐曲目中的主要曲目。 “那么什么”甚至成为大学和高中游行乐队的最爱。 同时,该记录不断销售,销售和销售。 今天,它发布50年后,“Kind of Blue”仍然是有史以来最畅销的爵士乐专辑。 已经销售了400多万张,这张专辑每周平均销售5000份。 如果你的架子上有一张爵士乐专辑,可能就是“有点蓝色”。

为什么这张专辑? 在有史以来成千上万的爵士专辑中,为什么“蓝色的种类”比其他任何一个都更能保持我们的想象力? 最简单的回答就是说,因为它很漂亮。 除了戴维斯,约翰科尔特兰,炮弹阿德利,比尔埃文斯,温莉康凯利,保罗钱伯斯和吉米科布的独奏和合奏作品之外,你不会发现许多拥有更多深思熟虑的作品或任何更高水平的表演的录音。 音乐没有弱点。 或者也许这是音乐的不受威胁的性质:五种中速选择,都是在人类对话的层面上进行的。 这些歌中没有什么可以吓到任何人。 另一方面,没有任何一个路标或路线图可以让听众听到爵士乐 - 没有标准可以哼唱,没有人声。 然而,即使你第一次听到这张专辑,也就像遇见一位老朋友一样。 听起来很熟悉。 就在今天,在50岁时,正如昆西·琼斯所说的那样,“有点蓝色”听起来像“就像昨天做的那样”。

古老但又新奇,却又熟悉 - 音乐如何拥有如此相反的品质并且仍然保持连贯的声音? 就这张专辑而言,这是因为音乐的设计就是这样。 它是一体的,因为它被构思为一个整体。 每一次切割都有助于整体(在这个意义上,最好将其命名为“蓝色种类”)。 从一开始就构建的最重要的元素之一是开放式的发现和探索感。 在两个录音日期表演的男人几乎一无所知,他们在进入录音室之前会播放他们的音乐。 两位录音日期的主要钢琴演奏家比尔埃文斯在专辑的班轮笔记中写道,“迈尔斯在录制日期前几个小时就设想了这些设置,并带着草图到达,向小组展示了要播放的内容。因此,在这些表演中,你会听到接近纯粹自发性的东西。“

戴维斯的草图,至少有几个与埃文斯的合作,更像是主题或主题,而不是充实的歌曲。 但这就是挑战的美妙之处:那天的比分要求很多球员,因为它为独奏者留下了足够的空间来填补空缺。 音乐家通过给予音符之间的空间与他们给出的音量相同的重量作出回应。 他们的沉默真的是金色的。 听取这些表演时,要提醒罗伯特弗罗斯特关于制作一首伟大诗歌的格言:“作者不要惊讶,读者也不要惊讶。”

你不必知道任何音乐理论来欣赏这种音乐,但了解它的创建环境确实有助于澄清戴维斯试图做的事情。 自40年代以来,爵士乐一直由bebop和硬bop主导,音乐的特点是狂热的节奏和和弦变化叠加在和弦变化上。 它需要深刻的音乐复杂才能发挥这种风格,但是尽管戴维斯已经成为了bop的排骨 - 确实是它的主要推动者之一 - 他已经失去了他的热情。 “我认为爵士乐的运动已经开始远离传统的和弦,”他在录制专辑前六个月告诉采访者。 “关于如何处理它们的和弦将会减少,但是有很多可能性。古典作曲家 - 其中一些 - 多年来一直以这种方式写作,但爵士音乐家很少有。” 所以他故意用另一种方式用“蓝色的种类”,在每种情况下提供一首歌的最暗示,给他的音乐家提供即兴的音阶或音阶,然后将它们放松以创造他们自己的旋律和变奏。 这是对抒情的回归和提升。

“Kind of Blue”借助爵士即兴创作的两个基本支流和布鲁斯 - 创造充满空间和可能性的音乐,当然音乐吸引着玩家和听众。

评论家从未停止过关于“蓝色的种类”的写作,而Ashley Kahn吸收的2000本书“Kind of Blue”专门致力于制作这张经典专辑及其持久的影响力。 哥伦比亚(现在的索尼)自首次出现以来一直保留着这张专辑。 在过去的一年里,它发布了两个不同的纪念版,不仅包括原始专辑,还包括错误的开始,工作室喋喋不休,“Flamenco Sketches”的另一个版本以及之前未公开的“So What”的现场版本。 还有一些优秀的评论文章和DVD,其中包含一张关于专辑的精彩纪录片和1959年电视节目的精彩录像带,戴维斯用他的组合演奏了“So What”和由Gil Evans安排和演奏的三个大乐队。 这些套装中更豪华的甚至包括记录的蓝色乙烯基副本。 这是对原始专辑未经减弱的效力的证明,这一点都不会像矫枉过正。

“蓝色的种类”在其音乐影响力之外几乎没有历史意义,但它创造了一个极好的文化里程碑,我们可以用它来衡量半个世纪的变化。 当然这张专辑让戴维斯成为明星 - 是的,在1959年,爵士音乐家仍然可以成为流行歌星 - 并且在这样做时,它向公众展示了一个黑人,他不怕说出自己的想法,不愿妥协他的艺术来取悦或安抚任何人。 在专辑周年纪念版附带的资料中,有一张戴维斯在钢琴家比尔埃文斯身上伸出双臂同时在键盘上展示东西的照片。 今天的情况似乎无害,但在1959年它可能在这个国家的某些地方引起了骚乱:一个黑人几乎拥抱一个白人,一个黑人指导一个白人,一个黑人男人是白人的老板。 这是衡量一个人物戴维斯是如何两极化的一个标准,他接受了白人和黑人社区的批评。 虽然埃文斯是该乐队的成员,但戴维斯得到了黑人的好意,他们认为他应该只雇用非洲裔美国人。 在他的公开声明中,戴维斯可能是不节制,脾气暴躁和逆势而上,但当谈到他的音乐时,他总是头脑清醒,色盲。

在1959年,爵士乐比今天更受欢迎 - 爵士乐在59年的自动点唱机上 - 但它仍然在争取它在美国文化万神殿中的地位。 几十年前,任何人都开始称之为美国的古典音乐(1965年,当普利策奖的音乐评审团投票给艾灵顿公爵奖时,普利策委员会否决了这一决定)。 战斗结束了。 公立学校教授爵士乐。 每个主要的音乐学院都有一个爵士乐部门。 林肯中心将两个音乐厅和一个夜总会用于爵士乐。 在接下来的几十年里,一些以中世纪音乐为特征的兴奋和发现感已经泄露,但爵士乐仍然吸引着新的演员,作曲家和观众,其影响无处不在。 甚至连美国总统都吹嘘他的iPod上有查理帕克,约翰科尔特兰和迈尔斯戴维斯。

将“种类的蓝色”称为辩论的唯一转折点是愚蠢的,但考虑到它的巨大受欢迎程度,忽视其影响同样是愚蠢的。 数百万粉丝首先遇到的不仅仅是迈尔斯戴维斯,而是爵士乐自己在这张专辑中,并且它继续为新一代人定义了这种形式(几乎一半的销售额来自过去二十年)。 在流行的东西和好的东西看起来更加分歧的时候,“蓝色的种类”总是听起来更好。

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